English

Ensemble Exposé

Roger Redgate

 

Δημήτρης Μπάκας

Δημήτρης Έξαρχος

Πάνος Γκίκας

Χάρης Κίττος

Γιάννης Κυριακίδης

Βάσος Νικολάου

Νικόλας Τζώρτζης

Warehouse

 

Ensemble Exposé

Το Ensemble Exposé ιδρύθηκε το 1984 απο τους συνθέτες Richard Barrett, Roger Redgate και Michael Finnissy και έγινε γνωστό για την αφοσίωσή του στην παρουσίαση της πιο πρωτοποριακής σύγχρονης μουσικής. Το σύνολο απαρτίζεται απο βιρτουόζους μουσικούς διεθνούς φήμης και το ρεπερτόριο χαρακτηρίζεται απο δυναμικότητα, αμεσότητα και ασυμβίβαστες επιλογές.

Το Ensemble Exposé έχει δώσει πλήθος συναυλιών και ραδιοφωνικών μεταδόσεων σε όλη την Ευρώπη και έχει λάβει μέρος στα μεγαλύτερα φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής στη Γαλλία, Γερμανία, Ολλανδία, Ουγγαρία, Ιταλία και Σουηδία καθώς και στο Huddersfield Contemporary Music Festival. Το σύνολο ηχογραφεί συχνά για το BBC και έχει παίξει σε μεταδόσεις για τα Radio France, Dutch Radio, Hessische Rundfunks, RAI (Italy) και Swedish Radio. Εχει λάβει μέρος σε τηλεοπτικό αφιέρώμα στο Omnibus του BBC και ήταν Resident Ensemble στο Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik τις χρονιές 1986, 1988, 1990 (όπου κάθε χρόνο λάμβανε βραβεία εκτέλεσης και σύνθεσης ως σύνολο και μέσω των μελών του) και στο International Bartok Festival and Seminar στο Szombathely, στην Ουγγαρία.

Το σύνολο απαρτίζεται από τους παρακάτω μουσικούς:

 

Roger Redgate, καλλιτεχνικός διευθυντής

Isabelle Carré, φλάουτο

Christopher Redgate, όμποε

Andrew Sparling, κλαρινέτο

Caroline Balding, βιολί

Corrado Canonici, κοντραμπάσσο

Chris Brannick, κρουστά

Mark Knoop, πιάνο

back to top


Roger Redgate
Ο Roger Redgate γεννήθηκε στο Bolton του Lancashire. Είναι απόφοιτος του Royal College of Music, όπου διακρίθηκε με βραβεία σε σύνθεση, βιολί, αρμονία και αντίστιξη. Με υποτροφία DAAD σπούδασε με τον Brian Ferneyhough και τον Klaus Huber στη Freiburg. Ως συθέτης και διευθυντής ορχήστρας έχει κληθεί να διδάξει στο Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik το 1984, 1986, 1988, 1990, 1992 και 1994 όπου έλαβε το βραβείο σύνθεσης Kranichsteiner Musikpreis.

Είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος του Ensemble Exposé, με το οποίο δίνει τακτικά συναυλίες στην Ευρώπη και στο ραδιόφωνο BBC (Radio 3), και έχει πρόσφατα ηχογραφήσει CD με νέα έργα του Brian Ferneyhough.

Είναι επικεφαλής του τμήματος Σύνθεσης στο Κολέγιο Goldsmiths του Πανεπιστημίου του Λονδίνου ενώ έχει δώσει διαλέξεις στο Πανεπιστημιακό Κολέγιο του Berkeley και στο Πανεπιστήμιο του Stanford.

Η δουλειά του περιλαμβάνει είδη όπως τζαζ, αυτοσχεδιασμός, μουσική για κινηματογράφο και τηλεόραση (περιλαμβανομένων εκπομπών για το BBC και το Channel 4), και performance art. Οι συνθέσεις του έχουν λάβει εκτενή παρουσίαση σε όλη την Ευρώπη, την Αυστραλία και τις Η.Π.Α. και έχει δεχθεί παραγγελίες από το BBC, το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας, τα Διεθνή Σεμινάρια Νέας Μουσικής του Darmstädt, τη Μπιενάλε Βενετίας και το Ensemble 21 της Νέας Υόρκης. Έχει δημοσιεύσει άρθρα σχετικά με τη Μουσική και την Πολιτισμική Θεωρία, τη μουσική του Brian Ferneyhough και του Michael Finnissy. Πρόσφατα έχει συνθέσει έργο για το Κουαρτέτο Εγχόρδων Arditti (παραγγελία του BBC) και για τον πιανίστα Nicholas Hodges. Ηχογραφήσεις των έργων του είναι διαθέσιμες από τους οίκους NMC και Edition Zeitklang και επερχόμενες ηχογραφήσεις θα κυκλοφορήσουν από τους οίκους Metier και NMC. Οι συνθέσεις του εκδίδονται από τον εκδοτικούς οίκους Henry Lemoine στο Παρίσι, United Music Publishers στο Λονδίνο, και το Associated Board of the Royal Schools of Music.

back to top

 

Δημήτρης Μπάκας
Ο Δημήτρης Μπάκας γεννήθηκε στην Κατερίνη το 1975. Σπούδασε Σύνθεση στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον καθηγητή Θεόδωρο Αντωνίου. Έπειτα πήγε στο Λονδίνο (Κολέγιο Goldsmiths, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου) για περαιτέρω σπουδές όπου απέκτησε Μεταπτυχιακό στη Σύνθεση (Master in Contemporary Music Composition) το 2005.

Αμέσως μετά έγινε δεκτός για Διδακτορικό Σύνθεσης, υπό την επίβλεψη του καθηγητή Roger Redgate. Κατά τη διάρκεια του Διδακτορικού του προσκλήθηκε να συμμετάσχει σε διάφορα εργαστήρια σύνθεσης και συναυλίες σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα (Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2007), Λονδίνο και Βοστόνη, ενώ αρκετά από τα έργα του έχουν διακριθεί σε Διαγωνισμούς Σύνθεσης, όπως: α) Βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Σύνθεσης Συνθέρμεια 2007, και β) International League of Artists, Τόκυο (Ιαπωνία), φιναλίστ.

Προσφατα (2008) εργάστηκε σε δύο παραγγελίες έργων από το σύνολο ALEA III (Πανεπιστήμιο της Βοστόνης) και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών. Απο το 2009 ο Δημήτρης Μπάκας ανήκει στον κατάλογο επίλεκτων συνθετών του spnm (society for the promotion of new music). Το έργο του περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως: «Η Κοιλάδα της Εορδαίας», ένα ντοκυμανταίρ του Απόστολου Γαϊτάνου σχετικά με τη μόλυνση στην Ευρώπη, που προβλήθηκε στο τηλεοπτικό κανάλι Al Jazeera (Δεκέμβριος 2008)· «… in between …», μια ηχητική εγκατάσταση που παρουσιάστηκε στην γκαλερί «176» στο Λονδίνο (μια συνεργασία με τον εικαστικό καλλιτέχνη Xyniy Liu και την επιμελήτρια Dan Wang, Ιανουάριος 2009)· και «Το Πηγάδι», μια πειραματική ταινία μικρού μήκους (σε συνεργασία με την φοιτήτρια αρχιτεκτονικής Ελένη Μπουφετή).

back to top

 

Δημήτρης ‘Εξαρχος
Ο Δημήτρης Έχαρχος είναι θεωρητικός και μουσικολόγος, με ειδικότητα στη σύγχρονη μουσική. Είναι κάτοχος διδακτορικού από το Goldsmiths, Πανεπιστήμιο το Λονδίνου. Έχει συμμετάσχει σε συνέδρια και έχει δώσει ομιλίες διεθνώς. Έχει διοργανώσει συνέδρια (Xenakis International Symposium, Λονδίνο· Notation in Contemporary Music, Λονδίνο· Compositional Aesthetics & the Political, Λονδίνο· CIM14, Βερολίνο) και συναυλίες (Southbank Centre, Goldsmiths, Migrant Sound / Migro Records). Διδάσκει στο Goldsmiths και έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο του Surrey. Πρόσφατα πραγματοποίησε έρευνα στο Εθνικό Ίδρυμα Μουσικών Ερευνών στο Βερολίνο. Τα ερευνητικά του ενδαφέροντα περιλαμβάνουν τη σχέση της σύγχρονης μουσικής με τη φιλοσοφία, πληροφορική και μαθηματικά.

back to top


Πάνος Γκίκας
Ο Πάνος Γκίκας γεννήθηκε το 1972 στην Αθήνα. Διδάσκει σύνθεση στο Κολέγιο Goldsmiths του Πανεπιστημίου του Λονδίνου, όπου έχει ολοκληρώσει το Διδακτορικό του στη Σύνθεση υπό την επίβλεψη του Roger Redgate. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού Μάστερ Μουσικής Κινηματογράφου Masters in Composition for Film) από το London College of Music and Media και Πτυχίου Φυσικής από το Πανεπιστήμιο Πατρών. Συνθέτει για ποικίλα είδη τεχνών και μέσων, είναι μέλος του συγκροτήματος σουρρεαλιστικής ποπ μουσικής The Chap, και παίζει βιολί στο σύνολο ελεύθερου αυτοσχεδιασμού Rest.

Τον Μάιο του 2002 οργάνωσε την εκδήλωση Πολλές Φορές την Νύχτα, μέρος μιας σειράς εκδηλώσεων για την εκατονταετηρίδα του Έλληνα σουρρεαλιστή ποιητή Ανδρέα Εμπειρίκου. Για αυτή την εκδήλωση, έλαβε χρηματοδότηση από το Υπουργείο Πολιτισμού Ελλάδας, στο πλαίσιο του Greece in Britain, προκειμένου το Κουαρτέτο Εγχόρδων Kreutzer να παρουσιάσει την πρεμιέρα του έργου του, Πολλές Φορές την Νύχτα, καθώς επίσης και την πρεμιέρα για τη Βρετανία του έργου του Ξενάκη, Τετράς.

Του έχει απονεμηθεί το Πρώτο Βραβείο στον Διαγωνισμό Νέων Συνθετών στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το Μάρτιο του 2006 και το Βραβείο Πρωτότυπης Μουσικής για την Ταινία Αλήθεια του Γιάννη Σακαρίδη στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας (2006).

H τρέχουσα συνθετική δουλειά του εστιάζεται στην εφαρμογή δομών που απορρέουν από εξωμουσικές φόρμες (ποίηση/μετρική, κινηματογράφος/μοντάζ) σε ένα “αυτοναφορικό” μουσικό υλικό. Οι συνθέσεις του έχουν παιχτεί στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία, το Βέλγιο, την Ελλάδα και το Μεξικό.

back to top


Χάρης Κίττος
Ο Χάρης Κίττος σπούδασε μουσική και καλές τέχνες στη γενέτειρά του Θεσσαλονίκη και το 1998 μετακόμισε στο Λονδίνο για να σπουδάσει σύνθεση σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο Trinity College of Music με τους Daryl Runswick και Andrew Lovett. Περαιτέρω σπουδές με την Diana Burrel και πλήρης υποτροφία από το Guildhall School of Music and Drama οδήγησαν σε Master of Music, κατά το οποίο μαθήτευσε επίσης με τους Susan Bradshaw, Alexander Goehr και Nye Parry. Το 2008 ολοκλήρωσε το διδακτορικό του (DMus) στη σύνθεση στο Royal College of Music (με πλήρη υποτροφία του AHRC και υπό την επίβλεψη των Julian Anderson, Dr Darla Crispin και Edwin Roxburgh), όπου και διδάσκει από το 2007. Επίσης, διδάσκει σύνθεση στο Purcell School από τον Ιανουάριο του 2009. Ο Χάρης Κίττος συμμετέχει στο πρόγραμμα Blue Touch Paper της London Sinfonietta (υπό την επίβλεψη του Georges Aperghis) και στο Composers Shortlist του SPNM. Η μουσική του διατίθεται μέσω του BMIC (πρόγραμμα New Voices) και έχει παιχτεί στην Κύπρο, Ελλάδα, Ιταλία και Μεγάλη Βρετανία από τους Arditti Quartet, Clariphonics, COMA, Ensemble In Extremis, London Sinfonietta, Jane Manning, Sarah Nicolls, Smith Quartet, Aleksander Szram, Νίκος Βελιώτης και άλλους.

back to top

 

Γιάννης Κυριακίδης
Ο Γιάννης Κυριακίδης γεννήθηκε στη Λεμεσό Κύπρου το 1969. Σπούδασε μουσικολογία στο York University και συνέχισε στο Hague Conservatory της Ολλανδίας υπο την επίβλεψη του συνθέτη Louis Andriessen.

Συνθέτει τακτικά για σύνολα όπως τα ASKO (NL), Icebreaker (UK), Ensemble Integrales (D) και ΜΑΕ ( NL) του οποίου είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής. Έχει επίσης συνεργαστεί με τα σύνολα MusikFabrik (D), Orkest de Volharding (NL), Nozferatu (UK), Palmos (GR), London Sinfonietta (UK), LOOS (NL), Percussion Group Den Haag (NL), Zephyr Quartet (NL), Esprit Ensemble (CA), Nsemble (RU), Ensemble Cantus (Cr) και άλλα.

Έχει συνθέσει πάνω απο 50 έργα εκ των οποίων στα μεγάλης κλίμακας περιλαμβάνονται τα: Strobo (30') για 6 εκτελεστές κρουστών, γυαλί και στροβοσκόπια, Scape (80') για video και σύνολο, Spinoza (or I am not where I think myself to be) (90') μουσικό θέατρο, Subliminal : the Lucretian Picnic (45’) για σύνολο, video, και live electronics, Lab Fly Dreams (25’) παραγγελία του BBC για σύνολο και electronics, Buffer Zone (60’) μουσικό θέατρο, Escamotage (70’) μουσικό θέατρο ( FNM Staatsoper Stuutgart ), και Wordless (50’) 12 electronic portraits για ακουστικά και ηχητική εγκατάσταση.

Τον Σεπτέμβριο του 2001 κέρδισε το βραβείο σύνθεσης στο διεθνή διαγωνισμό Gaudeamus για το έργο του a conSPIracy cantata. To 2006 έλαβε τιμητική διάκριση στο διεθνή διαγωνισμό Prix Ars Electronica. Ζει στο Amsterdam και διδάσκει στο Royal Conservatory of Music της Χάγης.

back to top


Βάσος Νικολάου
Ο Βάσος Νικολάου γεννήθηκε στην Κύπρο το 1971. Σπούδασε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Παρακολούθησε σύνθεση με το Θόδωρο Αντωνίου. Συνέχισε τις σπουδές του στη Musikhochschule της Κολωνίας και της Φρανγκφούρτης, στο Conservatoire National Sup é rieur του Παρισιού και στο Ircam - Centre Pompidou.

Του έχουν απονεμηθεί επίσης υποτροφίες: της Κυπριακής Κυβέρνησης, International Ensemble Modern Academy, “ Franz Lizst ” της Musikhochschule της Βαϊμάρης, Herrenhaus Edenkoben και Cité des Arts . Έχει κερδίσει δύο φορές το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό σύνθεσης του Κυπριακού Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού (2001 και 2005), το βραβείο Bernd Alois Zimmermann της πόλης της Κολωνίας (2005) και το Giga Hertz Special Award - 2007.

Έχει δεχτεί πρόσφατα παραγγελίες από το Klavier - Festival Ruhr για πέντε σπουδές για πιάνο και από τη WDR για ένα έργο για το Ensemble Dissonart. To 2008-09 θα είναι composer - in - residense στο ZKM στην Καρλσρούη και στο Ircam στο Παρίσι όπου θα συνθέσει δύο έργα για οργανικά σύνολα και ηλεκτρονικά για το Ensemble Modern και το Ensemble Intercontemporain.

Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ από κορυφαία σύνολα, μαέστρους και σολίστες, μεταξύ άλλων από τη London Sinfonietta, Ensemble Modern,Ensemble Intercontemporain, International Ensemble Modern Academy, Piandemonium, Ensemble Aleph, Ensemble Aventure, Ensemble Tara, e-mex, Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, International Contemporary Ensemble, Peter Eötvös, Θόδωρο Αντωνίου, Diego Masson, Δημήτρη Βασιλάκη, Pierre - Laurent Aimard και Tamara Stefanovich.

back to top

 

Νικόλας Τζώρτζης

Γεννημένος στην Αθήνα το 1978, ο Νικόλας Τζώρτζης ζει στο Παρίσι από το 2002, όπου αυτή την περίοδο παρακολουθεί το CURSUS 1 σύνθεσης και μουσικής πληροφορικής του IRCAM.

Σπούδασε οργανική και ηλεκτρονική συνθεση με τον Philippe Leroux στο Ωδείο του Blanc-Mesnil , σύνθεση μουσικού θεάτρου με τον Γιώργο Απέργη στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Βέρνης, καθώς και σύνθεση βοηθούμενη από υπολογιστή στο Πανεπιστήμιο Paris VIII , υπό την καθοδήγση των Horacio Vaggione και José Manuel Lopez-Lopez.

Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια με τους Karlheinz Stockhausen, Brian Ferneyhough, Beat Furrer και François Paris, καθώς και σε σεμινάρια μουσικής πληροφορικής στο IRCAM.

Η μουσική του έχει παιχτεί σε Γαλλία, Ελλάδα, Βουλγαρία, Σλοβενία, Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία, Ελβετία, Μεγάλη Βρετανία, ΗΠΑ, Καναδά, Αργεντινή, Περού, Νότια Κορέα, και έχει διακριθεί και βραβευτεί πολλάκις σε διεθνείς διαγωνισμούς παγκοσμίως (ΗΠΑ, Νότια Κορέα, Γερμανία, Γαλλία, Αυστρία, Ελλάδα, Ιταλία, Αργεντινή).

Στα άμεσα μελλοντικά σχέδια περιλαμβάνονται μια πανευρωπαϊκή περιοδεία του έργου « Amenable » από το Ensemble Aleph , ένα έργο για σοπράνο και σύνολο για το Ensemble Phorminx, ένα έργο για σόλο πιάνο, παραγγελία του διαγωνισμού για νέους πιανίστες Val Tidone, καθώς κι ένα κουαρτέτο, παραγγελία του συνόλου Proxima Centauri. Επιπλέον, το έργο « Mnésique » θα παρουσιαστεί τον προσεχή Μάιο στις παγκόσμιες Μέρες Μουσικής της ΔΕΣΜ στο Σύδνεϋ της Αυστραλίας, και στο φεστιβάλ SoundON του Σαν Ντιέγκο.

back to top

Warehouse
Το Warehouse βρίσκεται στην καρδιά του South Bank, στο Λονδίνο. Ως συναυλιακός χώρος προσφέρει τέλεια ακουστική και φιλική ατμόσφαιρα για κονσέρτα και ηχογραφήσεις υψηλών προδιαγραφών. Είναι χώρος προβών για πολλές απο τις καλύτερες ορχήστρες του Λονδίνου, διεθνείς καλλιτέχνες και θεατρικές ομάδες.

Το Warehouse είναι απο τους πιο προσβάσιμους συναυλιακούς χώρους του Λονδίνου όντας πολύ κοντά στο σταθμό μετρό Waterloo, σε πολλές γραμμές λεωφορείων και με ειδική πρόσβαση για μέλη του κοινού με ειδικές ανάγκες.

back to top